🎶 Tutorial de Acordes: Cómo tocar "El Tiempo Es Ya" de New Wine en Guitarra

June 20, 2025

La canción "El Tiempo Es Ya" de New Wine se ha convertido en un himno contemporáneo en muchas comunidades de habla hispana. Su mensaje poderoso y melodía envolvente la hacen ideal para momentos de adoración y reflexión. Si eres guitarrista y deseas interpretar esta canción, has llegado al lugar correcto. Esta guía te proporcionará un análisis exhaustivo de los acordes, desde lo más básico hasta detalles que enriquecerán tu interpretación. Prepárate para sumergirte en el mundo armónico de "El Tiempo Es Ya".

Los Acordes Fundamentales: Una Base Sólida

Para comenzar a tocar "El Tiempo Es Ya", es esencial familiarizarse con los acordes principales que la componen. Afortunadamente, la canción utiliza una progresión de acordes relativamente accesible, lo que la hace adecuada incluso para guitarristas principiantes. Los acordes centrales son:

Cm (Do menor)
A (La mayor)
E (Mi mayor)
B (Si mayor)
Dm (Re menor)
Bb (Si bemol mayor)
F (Fa mayor)
C (Do mayor)

Estos acordes, aunque variados, son comunes en la música popular y muchos guitarristas ya estarán familiarizados con sus formas básicas. Si eres principiante, no te preocupes, dedicaremos tiempo a explicar cómo formarlos y practicarlos.

Desglosando la Estructura: Intro, Verso, Coro y Más

Para entender mejor cómo se utilizan estos acordes en "El Tiempo Es Ya", es crucial analizar la estructura de la canción. Generalmente, la canción sigue una estructura bastante definida, común en muchas canciones de adoración contemporánea:

Intro
Verso 1
Coro
Verso 2
Coro
Puente (Bridge)
Coro
Outro

Aunque pueden existir ligeras variaciones dependiendo de la versión que escuches, esta estructura general te dará una hoja de ruta para seguir la canción y entender cómo encajan los acordes en cada sección.

El Intro: Marcando el Comienzo

El intro de "El Tiempo Es Ya" es distintivo y reconocible. Según las fuentes disponibles, existen dos intros mencionados, aunque uno parece ser más predominante en la versión original y en muchas interpretaciones:

Intro 1 (Más Común): ////Cm A E B//// (Repetir 4 veces)

Esta progresión de cuatro acordes (Cm, A, E, B) se repite en bucle, creando una atmósfera introspectiva y preparatoria. Analicemos cada acorde:

Cm (Do menor): Un acorde menor que a menudo evoca sentimientos de melancolía o introspección. En este contexto, puede preparar el terreno para la reflexión y la adoración.
A (La mayor): Un acorde mayor que introduce un brillo y una sensación de elevación después del acorde menor.
E (Mi mayor): Otro acorde mayor que continúa construyendo la energía y la anticipación.
B (Si mayor): Un acorde mayor que resuelve la progresión, aunque de forma tensa, preparando el oído para el ciclo que se repite.

La repetición de esta secuencia crea un patrón hipnótico que atrae al oyente y establece el tono para la canción. Para la guitarra, estos acordes pueden tocarse con cejilla (barre chords) o utilizando formas abiertas si te resulta más cómodo, aunque las formas de cejilla suelen proporcionar un sonido más lleno y adecuado para el estilo de la canción.

Intro 2 (Alternativo): Dm Bb F C

Este segundo intro,Dm Bb F C, también aparece referenciado en algunas fuentes. Esta progresión es armónicamente diferente y tiene un carácter más brillante y resolutivo en comparación con el intro Cm A E B. Analicemos estos acordes:

Dm (Re menor): Nuevamente, un acorde menor que aporta una cualidad inicial de introspección, aunque ligeramente menos melancólica que Cm.
Bb (Si bemol mayor): Un acorde mayor que introduce calidez y una sensación de suavidad.
F (Fa mayor): Otro acorde mayor que continúa la sensación de apertura y luminosidad.
C (Do mayor): Un acorde mayor y muy resolutivo que proporciona un final claro y brillante a esta progresión.

Este segundo intro,Dm Bb F C, tiene un sonido más alegre y directo. Es posible que se utilice en versiones específicas de la canción o arreglos diferentes. Es importante escuchar la versión que deseas tocar para identificar cuál intro se utiliza.

El Verso: Contando la Historia

El verso de "El Tiempo Es Ya" generalmente utiliza una progresión de acordes diferente a la del intro y el coro. Una progresión común para el verso es:

Verso 1 Progresión: Cm A B E B/D Cm A Fm B

Esta progresión es más extensa y melódica que el intro. Incluye acordes que generan movimiento y tensión armónica:

Cm (Do menor), A (La mayor): Inicio similar al intro, estableciendo una conexión armónica.
B (Si mayor), E (Mi mayor): Continúa la progresión con acordes mayores, manteniendo la energía.
B/D (Si mayor con bajo en Re): Este es un acorde interesante. Se trata de un acorde de Si mayor pero con la nota de bajo en Re. Esto crea una inversión del acorde y una línea de bajo descendente que da movimiento a la progresión. En la guitarra, se puede tocar como un Si mayor estándar y simplemente enfocarse en que la nota más grave percibida sea un Re.
Cm (Do menor): Regreso al acorde inicial, creando una sensación cíclica dentro del verso.
A (La mayor), Fm (Fa menor): Transición hacia un acorde menor diferente (Fm), introduciendo un nuevo color y un ligero cambio emocional.
B (Si mayor): Resuelve la progresión, preparándose para la siguiente frase musical o el coro.

La progresión del verso es más narrativa y dinámica que el intro. Acompaña la letra y construye la emoción hacia el coro.

El Coro: La Declaración Central

El coro de "El Tiempo Es Ya" es la parte más enérgica y declarativa de la canción. Generalmente utiliza una progresión de acordes más sencilla y directa, facilitando que la congregación se una al canto. La progresión de coro más común es:

Coro Progresión 1: Dm Bb F C

Esta progresión, que también se mencionó como un posible intro alternativo, es muy efectiva para el coro debido a su carácter brillante y resolutivo. Es una progresión diatónica en la tonalidad de Do mayor (relativo mayor de La menor, donde parece estar el verso), aunque comienza en el relativo menor (Dm):

Dm (Re menor): Inicia el coro con un acorde menor, pero en este contexto, funciona como un acorde de "preparación" para los mayores que siguen.
Bb (Si bemol mayor), F (Fa mayor), C (Do mayor): Secuencia de acordes mayores que irradian energía y positividad. El C mayor es el acorde tónico de Do mayor, proporcionando una sensación de resolución y afirmación.

La repetición de esta progresión en el coro crea un clímax emocional y musical, reforzando el mensaje central de la canción: "El tiempo es ya, para adorar en Espíritu y verdad".

Coro Progresión 2 (Posible Variación): Cm A E B

Aunque menos común para el coro según las referencias principales, la progresiónCm A E B, que vimos en el intro, también podría utilizarse en algunas versiones del coro. Esto crearía una mayor cohesión armónica entre el intro y el coro, aunque podría resultar en un coro con menos contraste y energía en comparación con la progresiónDm Bb F C.

El Puente (Bridge): Llevando la Adoración Más Allá

La información proporcionada no detalla específicamente la progresión de acordes del puente (bridge) de "El Tiempo Es Ya". Sin embargo, en muchas canciones de adoración, el puente suele servir para elevar la intensidad emocional y musical, preparando la repetición final del coro o llevando la canción a un clímax.

Es probable que el puente de "El Tiempo Es Ya" utilice acordes que generen tensión y una sensación de progresión hacia una resolución. Podría incluir acordes como:

Acordes de paso cromáticos: Acordes que se mueven por semitonos para crear tensión.
Acordes disminuidos o aumentados: Acordes que añaden disonancia y dramatismo.
Modulaciones temporales: Cambios momentáneos a tonalidades diferentes para añadir variedad armónica.

Para determinar con precisión los acordes del puente, sería necesario escuchar grabaciones específicas de la canción y analizarlas auditivamente o buscar partituras detalladas.

El Outro: Conclusión y Reflexión

Similar al puente, la información disponible no detalla la progresión de acordes del outro. El outro generalmente sirve para concluir la canción de forma musicalmente satisfactoria. Podría:

Repetir el intro: Volver a la progresión del intro para crear un cierre circular y familiar.
Disminuir la intensidad: Utilizar acordes más suaves y un ritmo más lento para crear una atmósfera de calma y reflexión.
Terminar en el acorde tónico: Concluir en un acorde que proporcione una sensación de resolución final, como Do mayor (si el coro está en Do mayor) o Cm (si se mantiene en la tonalidad menor inicial).

La elección de los acordes para el outro dependerá del arreglo específico y la intención musical al final de la canción.

Consejos Prácticos para Guitarristas

Ahora que hemos analizado los acordes y la estructura de "El Tiempo Es Ya", aquí tienes algunos consejos prácticos para ayudarte a tocarla con éxito en la guitarra:

Dominar las Formas Básicas de los Acordes

Asegúrate de conocer bien las formas básicas de los acordesCm, A, E, B, Dm, Bb, F, C. Practica las transiciones entre ellos hasta que sean suaves y fluidas. Comienza con ritmos lentos y aumenta la velocidad gradualmente.

Practicar las Progresiones por Secciones

Divide la canción en secciones (intro, verso, coro) y practica cada progresión de acordes por separado. Una vez que te sientas cómodo con cada sección, intenta unirlas.

Experimentar con Diferentes Ritmos de Rasgueo (Strumming)

"El Tiempo Es Ya" se puede tocar con una variedad de ritmos de rasgueo. Experimenta con ritmos sencillos de negras o corcheas al principio, y luego explora ritmos más sincopados o con patrones de "mute" para añadir dinamismo.

Considerar el Uso de Cejilla (Barre Chords)

Muchos de los acordes en "El Tiempo Es Ya", como Cm, B, y F, se tocan comúnmente con cejilla. Aprender a dominar la cejilla te abrirá un mundo de posibilidades en la guitarra y te permitirá tocar estos acordes con un sonido más potente y claro. Sin embargo, si eres principiante, puedes comenzar utilizando formas abiertas alternativas para algunos acordes (por ejemplo, un Mi menor abierto en lugar de un Cm con cejilla) hasta que te sientas más cómodo con la cejilla.

Escuchar la Canción Original Detenidamente

La mejor manera de aprender una canción es escucharla repetidamente y con atención. Presta atención a los cambios de acordes, el ritmo, la dinámica y la forma en que la guitarra se integra en la mezcla general. Intenta imitar el sonido y la sensación de la grabación original.

Utilizar Recursos Online y Tutoriales

Existen numerosos recursos online, como sitios web de acordes, tutoriales en video y tablaturas, que pueden ayudarte a aprender "El Tiempo Es Ya". Aprovecha estos recursos para complementar esta guía y obtener diferentes perspectivas y enfoques para tocar la canción.

Aprender la Letra y Cantar Mientras Tocas

Cantar mientras tocas la guitarra puede mejorar tu ritmo y coordinación. Aprende la letra de "El Tiempo Es Ya" y practica cantando mientras tocas los acordes. Esto te ayudará a internalizar la canción y a interpretarla de forma más expresiva.

No Desanimarse y Practicar Regularmente

Aprender a tocar la guitarra requiere tiempo y dedicación. No te desanimes si al principio te resulta difícil. La práctica regular, incluso en sesiones cortas, es clave para mejorar. Sé paciente contigo mismo y celebra tus pequeños avances.

Más Allá de los Acordes: Profundizando en la Interpretación

Una vez que te sientas cómodo con los acordes básicos de "El Tiempo Es Ya", puedes comenzar a explorar aspectos más avanzados para enriquecer tu interpretación:

Voicings Alternativos y Extensiones de Acordes

Experimenta con diferentes voicings de los acordes. Por ejemplo, en lugar de tocar siempre el acorde de Do menor en su forma básica, prueba voicings con la 7ª menor (Cm7) o la 9ª (Cm9). Explora también inversiones de acordes, moviendo la nota más grave del acorde para crear líneas de bajo más interesantes.

Arpegios y Fingerpicking

En lugar de solo rasguear los acordes, intenta tocar arpegios. Esto implica tocar las notas de cada acorde de forma individual, creando un sonido más delicado y melódico. Experimenta con diferentes patrones de fingerpicking para añadir texturas a tu interpretación.

Dinámica y Expresión

Presta atención a la dinámica de la canción. Varía el volumen de tu guitarra para reflejar los cambios emocionales en la música. Toca más suave en las partes introspectivas y más fuerte en los momentos de clímax. Utiliza técnicas como el vibrato y el bending (estiramiento de cuerdas) para añadir expresividad a tu interpretación.

Improvisación y Adornos

Una vez que conozcas bien la estructura armónica de la canción, puedes comenzar a improvisar pequeños adornos o melodías entre los acordes. Utiliza escalas pentatónicas menores o mayores relativas a los acordes para crear líneas melódicas improvisadas. También puedes añadir pequeños fills (frases cortas) entre las frases vocales.

Adaptaciones para Diferentes Instrumentaciones

Aunque esta guía se centra en la guitarra, los acordes de "El Tiempo Es Ya" pueden adaptarse a otros instrumentos como el piano, el ukelele o incluso instrumentos de cuerda como el bajo. Si tocas con otros músicos, explora cómo pueden interpretar los acordes en sus respectivos instrumentos para crear un arreglo musical completo y rico.

Conclusión Abierta: El Tiempo de la Música es Ahora

Aprender a tocar "El Tiempo Es Ya" en la guitarra es un viaje musical gratificante. Desde los acordes básicos hasta la exploración de voicings avanzados y la expresión musical, cada paso te acerca más a una interpretación personal y significativa de esta hermosa canción. Recuerda que la música es un lenguaje universal, y al tocar "El Tiempo Es Ya", estás participando en una conversación musical que trasciende fronteras y generaciones.

Continúa practicando, explorando y disfrutando del proceso de aprendizaje. El tiempo para la música, para la adoración, para la expresión creativa, es siempre ahora. ¡Que tu guitarra sea una herramienta para conectar con la música y con el mensaje inspirador de "El Tiempo Es Ya"!