Aprende a Tocar "Como Dos Extraños" en Guitarra Fácilmente

April 15, 2025

Si te apasiona el tango y la música de Mercedes Sosa, aprender a tocar "Como Dos Extraños" en la guitarra es una excelente manera de conectar con la emotividad de esta pieza icónica. Esta guía te proporcionará un análisis detallado de los acordes, la estructura y las técnicas necesarias para interpretar esta canción con autenticidad.

Historia y Contexto de la Canción

"Como Dos Extraños" es un tango compuesto por Pedro Laurenz con letra de José María Contursi. La canción, interpretada magistralmente por Mercedes Sosa, narra la historia de un reencuentro amargo entre dos personas que alguna vez estuvieron enamoradas, pero que ahora se sienten como extraños. La letra refleja la desilusión, el dolor y la nostalgia que acompañan el fin de una relación. Entender el contexto emocional de la canción es fundamental para transmitir su esencia al tocarla.

Análisis de los Acordes Principales

La canción utiliza una serie de acordes que, aunque no son excesivamente complejos, requieren precisión y un buen conocimiento de las digitaciones. A continuación, se presenta un desglose de los acordes más importantes y algunas sugerencias para su ejecución:

Acordes Base

Bm (Si menor): Un acorde fundamental en la tonalidad de la canción. Una forma común de tocarlo es con cejilla en el segundo traste. Asegúrate de que la cejilla presione todas las cuerdas de manera uniforme para evitar zumbidos. También puedes explorar otras variantes sin cejilla, aunque la versión con cejilla es esencial para el sonido característico del tango.
E7 (Mi séptima): Este acorde añade una tensión armónica que impulsa la canción. La digitación estándar involucra colocar los dedos en el primer traste de la tercera cuerda, el segundo traste de la quinta cuerda y el primer traste de la sexta cuerda. Presta atención a que cada nota suene clara y definida.
A (La mayor): Un acorde brillante y resonante que contrasta con la melancolía del Bm. La digitación común es colocar los dedos en el segundo traste de la cuarta y tercera cuerdas, y en el primer traste de la segunda cuerda. Asegúrate de que la presión de los dedos sea suficiente para evitar que las cuerdas vibren contra los trastes.
F7 (Fa séptima): Este acorde proporciona una disonancia interesante que contribuye a la atmósfera melancólica de la canción. Se puede tocar con una cejilla en el primer traste y digitaciones adicionales en los trastes superiores. La cejilla debe ser firme para que todas las cuerdas suenen limpias.

Acordes Adicionales

A7 (La séptima): Similar al A mayor, pero con una nota adicional que le da un carácter más melancólico.
E (Mi mayor): Un acorde mayor fundamental que puede aparecer en algunas versiones de la canción.
F#7 (Fa sostenido séptima): Puede aparecer en algunas progresiones más complejas.

Progresión de Acordes y Estructura de la Canción

La progresión de acordes en "Como Dos Extraños" es cíclica y repetitiva, lo que facilita su aprendizaje. Sin embargo, es importante prestar atención a los pequeños cambios y variaciones que se producen a lo largo de la canción. La estructura general suele ser:

Introducción: Puede ser instrumental o incluir una breve sección vocal.
Verso: Generalmente sigue una progresión como Bm - E7 - A - F7.
Estribillo: A menudo utiliza la misma progresión que el verso, pero con mayor intensidad emocional.
Puente: Puede introducir acordes nuevos o una modulación temporal.
Repetición de Versos y Estribillos: La canción se construye repitiendo estas secciones con variaciones sutiles.
Final: Puede ser una repetición del estribillo o una coda instrumental.

Es fundamental escuchar la canción original con atención para identificar las diferentes secciones y la forma en que se entrelazan. Analizar la estructura te ayudará a memorizar la canción y a anticipar los cambios de acordes.

Técnicas de Guitarra para Interpretar "Como Dos Extraños"

Más allá de conocer los acordes, la interpretación de "Como Dos Extraños" requiere el dominio de ciertas técnicas de guitarra que realzan su carácter tanguero:

Rasgueo

El rasgueo en el tango no es agresivo ni estridente. Se busca un sonido suave y melancólico, utilizando principalmente las yemas de los dedos para acariciar las cuerdas. Experimenta con diferentes patrones de rasgueo, como:

Rasgueo simple: Abajo-arriba en cada tiempo.
Rasgueo con silencios: Incorpora pequeñas pausas para crear un efecto rítmico interesante.
Rasgueo con acentos: Enfatiza ciertos tiempos para resaltar la melodía.

La clave está en la sutileza y la expresividad. Evita rasguear con demasiada fuerza, ya que esto puede sonar fuera de lugar en el contexto del tango.

Arpegios

Los arpegios pueden añadir un toque de elegancia y complejidad a la interpretación. En lugar de rasguear el acorde completo, toca las notas individualmente, una tras otra. Puedes utilizar diferentes patrones de arpegio, como:

Arpegio ascendente: Desde la cuerda más grave hasta la más aguda.
Arpegio descendente: Desde la cuerda más aguda hasta la más grave.
Arpegio con saltos: Alterna entre cuerdas graves y agudas para crear un efecto interesante.

Practica los arpegios lentamente al principio para dominar la técnica. Una vez que te sientas cómodo, puedes aumentar la velocidad y experimentar con diferentes patrones.

Punteo (Picking)

El punteo se utiliza para tocar la melodía principal de la canción. Requiere precisión y coordinación entre la mano derecha y la mano izquierda. Puedes utilizar una púa (plectro) o tocar con los dedos (fingerstyle). Si utilizas una púa, asegúrate de sostenerla con firmeza pero sin tensión. Si tocas con los dedos, practica diferentes técnicas de punteo para encontrar la que te resulte más cómoda.

Ligados (Hammer-ons y Pull-offs)

Los ligados son técnicas que permiten conectar dos notas sin necesidad de pulsar la cuerda con la mano derecha. Unhammer-on se realiza golpeando una cuerda con un dedo de la mano izquierda, mientras que unpull-off se realiza retirando un dedo de la mano izquierda para que la cuerda suene. Los ligados pueden añadir fluidez y expresividad a la interpretación.

Vibrato

El vibrato es una técnica que consiste en variar ligeramente el tono de una nota para darle más expresividad. Se puede realizar moviendo el dedo ligeramente hacia arriba y hacia abajo en el traste. El vibrato es especialmente útil para resaltar las notas importantes de la melodía.

Silencios y Pausas

Los silencios y las pausas son tan importantes como las notas en la música. Utilízalos para crear tensión, resaltar frases importantes y darle espacio a la melodía para respirar. Un silencio bien colocado puede tener un impacto emocional significativo.

Consejos para una Interpretación Auténtica

Para lograr una interpretación auténtica de "Como Dos Extraños", considera los siguientes consejos:

Escucha la versión original de Mercedes Sosa: Presta atención a su fraseo, su entonación y su expresividad. Intenta imitar su estilo, pero sin perder tu propia individualidad.
Comprende la letra: La letra de "Como Dos Extraños" es profunda y emotiva. Comprender su significado te ayudará a transmitir la emoción de la canción al tocarla.
Presta atención a la dinámica: Varía el volumen y la intensidad de tu interpretación para crear un contraste dinámico. Utiliza pasajes suaves y melancólicos, así como momentos de mayor intensidad emocional.
Utiliza el rubato: El rubato es una técnica que consiste en acelerar o ralentizar ligeramente el tempo de la canción para darle más expresividad. Utilízalo con moderación para evitar que la canción suene desordenada.
Practica con un metrónomo: Aunque el rubato es importante, es fundamental mantener un tempo constante en general. Practica con un metrónomo para mejorar tu precisión rítmica.
Graba tu interpretación: Escuchar tu propia interpretación te ayudará a identificar áreas de mejora. Sé crítico contigo mismo, pero también reconoce tus logros.
Busca un profesor de guitarra: Un profesor de guitarra puede proporcionarte retroalimentación valiosa y ayudarte a mejorar tu técnica.

Tablaturas y Partituras

Existen numerosas tablaturas y partituras de "Como Dos Extraños" disponibles en línea. Utiliza estos recursos para complementar tu aprendizaje. Las tablaturas te mostrarán la digitación de los acordes y la melodía, mientras que las partituras te proporcionarán una representación más completa de la canción, incluyendo la armonía, el ritmo y la dinámica.

Adaptaciones y Variaciones

Una vez que domines la versión original de "Como Dos Extraños", puedes experimentar con adaptaciones y variaciones. Puedes cambiar la tonalidad, el ritmo o la instrumentación para crear tu propia versión única de la canción. También puedes improvisar sobre la melodía o la progresión de acordes para añadir tu propio toque personal.

La clave está en la creatividad y la experimentación. No tengas miedo de salirte de la norma y probar cosas nuevas. La música es un arte, y el arte se trata de expresar tu propia individualidad.

Recursos Adicionales

Para profundizar tu conocimiento sobre el tango y la música de Mercedes Sosa, considera los siguientes recursos:

Libros sobre tango: Existen numerosos libros sobre la historia, la cultura y la música del tango.
Documentales sobre Mercedes Sosa: Los documentales te proporcionarán una visión más profunda de la vida y la obra de esta gran artista.
Clases de tango: Tomar clases de tango te ayudará a comprender mejor la música y a conectar con su ritmo y su pasión.
Comunidades de guitarristas: Únete a comunidades de guitarristas en línea o en persona para compartir tus experiencias, aprender de otros y recibir retroalimentación.

Conclusión

Aprender a tocar "Como Dos Extraños" en la guitarra es un desafío gratificante que te permitirá conectar con la emotividad del tango y la música de Mercedes Sosa. Con práctica, dedicación y un enfoque en la expresividad, podrás dominar esta pieza icónica y disfrutar de su belleza atemporal.