Aprende los Acordes de "Me Gusta Ese Tajo" de Divididos

June 04, 2025

“Me Gusta Ese Tajo” de Pescado Rabioso, liderada por el inigualable Luis Alberto Spinetta, resuena como un himno generacional, un grito crudo y visceral que encapsula la esencia del rock argentino de los años 70. Más que una simple canción, es una declaración de principios, una explosión de energía juvenil y una pieza fundamental en el cancionero rockero de habla hispana. Para aquellos que se inician en la guitarra o para los músicos experimentados que buscan reconectar con la energía primigenia del rock, aprender a tocar “Me Gusta Ese Tajo” es casi un rito de iniciación. Este artículo se adentra en los acordes de esta canción icónica, explorando no solo cómo tocarlos, sino también el contexto musical, cultural y emocional que la rodea, convirtiéndola en mucho más que una secuencia de notas en el pentagrama.

La Esencia Cruda de "Me Gusta Ese Tajo": Un Análisis desde los Acordes

La base armónica de “Me Gusta Ese Tajo” se caracteriza por su simplicidad y contundencia. Lejos de complejas progresiones armónicas, la canción se construye sobre una tríada depower chords:E5, A5 y B5. Esta elección no es casual. Los power chords, también conocidos como quintas, son acordes que omiten la tercera mayor o menor, lo que les confiere un sonido robusto, potente y ambiguo en cuanto a tonalidad mayor o menor. Esta ambigüedad y fuerza sonora son precisamente lo que define el espíritu de la canción, un espíritu de rebeldía, de energía desbordante y de una cierta oscuridad inherente al rock de Pescado Rabioso.

Los acordes básicos para tocar "Me Gusta Ese Tajo" son:

• E5
• A5
• B5

Estos acordes, en su forma más fundamental, se ejecutan de manera sencilla en la guitarra. Para un principiante, esta accesibilidad es una de las grandes virtudes de la canción. Permite adentrarse en el mundo del rock, experimentando la satisfacción de tocar un clásico, sin verse abrumado por técnicas complejas o digitaciones intrincadas. La belleza de "Me Gusta Ese Tajo" reside, en parte, en su franqueza y en la inmediatez de su impacto sonoro, algo que se refleja directamente en la elección de estos acordes elementales.

E5 (Mi Quinta)

El acorde de E5, o Mi Quinta, se forma, en su digitación más común, utilizando los dedos índice y anular (o meñique) en el segundo traste de las cuerdas quinta (A) y cuarta (D) respectivamente. La tónica (Mi) se encuentra en la sexta cuerda al aire. Este power chord proporciona la base fundamental, el punto de partida de la canción, estableciendo un sonido grave y resonante.

A5 (La Quinta)

El acorde de A5, o La Quinta, se desplaza dos trastes hacia arriba desde el E5. Manteniendo la misma forma de los dedos, se coloca el índice en el traste 5 de la quinta cuerda (A) y el anular (o meñique) en el traste 5 de la cuarta cuerda (D). La tónica (La) se encuentra ahora en la quinta cuerda al aire. El A5 introduce una tensión armónica, un movimiento que impulsa la canción hacia adelante.

B5 (Si Quinta)

Finalmente, el acorde de B5, o Si Quinta, completa la tríada básica. Nuevamente, manteniendo la misma forma, se desplaza dos trastes más arriba, colocando el índice en el traste 7 de la quinta cuerda (A) y el anular (o meñique) en el traste 7 de la cuarta cuerda (D). La tónica (Si) se encuentra en la quinta cuerda en el segundo traste. El B5, a menudo utilizado como acorde dominante en progresiones de rock, genera una sensación de resolución, aunque en "Me Gusta Ese Tajo" esta resolución se siente más como una energía contenida a punto de explotar que como un descanso armónico.

Estructura de la Canción: Un Patrón Repetitivo y Adictivo

La estructura de "Me Gusta Ese Tajo" es tan sencilla como sus acordes, basada en la repetición y la variación sutil. La canción se construye principalmente sobre la alternancia entre los acordes de E5 y A5, creando un riff principal hipnótico y pegadizo. Este riff se convierte en el hilo conductor de la canción, marcando el ritmo y estableciendo la atmósfera. El acorde de B5 aparece con menos frecuencia, generalmente al final de frases o secciones, aportando un elemento de dinamismo y variación sin romper la simplicidad estructural.

Si bien no existe una estructura formal de verso-estribillo claramente definida en el sentido tradicional de la música pop, se puede identificar un patrón que se repite y se desarrolla a lo largo de la canción. Este patrón podría describirse de la siguiente manera:

1. Introducción: Comienza con el riff principal basado en E5 y A5, estableciendo el ritmo y la energía desde el inicio.
2. "Estrofas" (Versos): Sobre la base del riff E5-A5, Spinetta canta las letras de la canción. La melodía vocal se adapta al ritmo y la armonía simple de los acordes.
3. "Estribillo" (Coro): Aunque no es un estribillo convencional, la frase "Me gusta ese tajo que ayer conocí" funciona como un elemento recurrente y central. Armónicamente, esta sección se mantiene dentro del mismo esquema de E5 y A5, a veces con la inclusión del B5 para dar énfasis.
4. Puente Instrumental: En algunas partes de la canción, se puede encontrar un puente instrumental donde la banda se explaya un poco más, manteniendo los mismos acordes pero explorando diferentes dinámicas y texturas sonoras.
5. Final: La canción generalmente termina con una repetición del riff principal, desvaneciéndose gradualmente o con un final abrupto y enérgico.

La clave de la estructura de "Me Gusta Ese Tajo" no está en la complejidad, sino en la efectividad de la repetición. La insistencia en el riff E5-A5 crea una sensación de trance, una atmósfera hipnótica que atrapa al oyente. La simplicidad armónica y estructural permite que la energía cruda de la interpretación, la voz apasionada de Spinetta y la fuerza rítmica de la banda sean los elementos centrales, sin distracciones innecesarias.

Tocando "Me Gusta Ese Tajo": Consejos y Técnicas

Tocar "Me Gusta Ese Tajo" es, en apariencia, sencillo debido a la simplicidad de sus acordes. Sin embargo, capturar la esencia y la energía original de la canción requiere más que solo conocer las digitaciones. Se trata de entender el espíritu de Pescado Rabioso, la actitud rockera y la forma en que la banda interpretaba esta pieza en vivo.

Ritmo y Strumming: La Energía Primigenia

El ritmo de "Me Gusta Ese Tajo" es fundamental. No se trata de un ritmo preciso y metronómico, sino de un pulso enérgico, casi salvaje. El strumming, o rasgueo, debe ser potente y decidido, reflejando la fuerza de la canción. Un patrón de strumming descendente enérgico, enfatizando los tiempos fuertes, suele ser efectivo para capturar la energía. Es importante experimentar con diferentes intensidades y dinámicas en el strumming para encontrar el "groove" adecuado.

El Sonido de Pescado Rabioso: Distorsión y Actitud

El sonido de guitarra en "Me Gusta Ese Tajo" es crucial. La distorsión es un elemento esencial para lograr el tono rockero característico de la canción. No se necesita una distorsión extrema, pero sí un overdrive o fuzz que aporte cuerpo y sustain a los power chords. Experimentar con diferentes niveles de ganancia y ecualización en el amplificador o pedales de efectos ayudará a acercarse al sonido original. Más allá del equipo, la actitud al tocar es fundamental. "Me Gusta Ese Tajo" requiere una interpretación visceral, con fuerza y convicción.

Variaciones y Adornos: Personalizando la Interpretación

Si bien la base de la canción es simple, existen oportunidades para añadir variaciones y adornos que enriquezcan la interpretación. Se pueden incorporar slides entre los power chords, pequeños licks o fills en los espacios instrumentales, o incluso explorar diferentes voicings de los acordes de quinta. Sin embargo, es importante no sobrecargar la canción con adornos excesivos, ya que la simplicidad es parte de su encanto. La clave está en añadir elementos que complementen la energía original sin perder la esencia cruda y directa de "Me Gusta Ese Tajo".

Interpretación Vocal: La Pasión de Spinetta

Aunque este artículo se centra en los acordes, no se puede ignorar la importancia de la interpretación vocal de Spinetta. Su voz apasionada, a veces desgarrada, es una parte integral de la canción. Al tocar y cantar "Me Gusta Ese Tajo", intentar transmitir esa misma intensidad emocional, esa misma entrega vocal, puede llevar la interpretación a un nivel superior. Estudiar las grabaciones originales y observar la forma en que Spinetta fraseaba y modulaba su voz puede ser muy útil para comprender la profundidad emocional de la canción.

Spinetta y Pescado Rabioso: Contexto Musical y Cultural

Para comprender plenamente "Me Gusta Ese Tajo", es esencial situarla en el contexto de la carrera de Luis Alberto Spinetta y la trayectoria de Pescado Rabioso. La banda surgió en la escena del rock argentino a finales de los años 60, en un momento de efervescencia cultural y social. Pescado Rabioso representó una evolución desde el sonido más psicodélico y acústico de Almendra, la banda anterior de Spinetta, hacia un rock más crudo, eléctrico y visceral, influenciado por el blues rock y el hard rock de bandas como Cream y Jimi Hendrix Experience.

Pescado Rabioso, con su formación original integrada por Spinetta en guitarra y voz, Black Amaya en batería, David Lebón en bajo y Carlos Cutaia en teclados, se caracterizó por un sonido potente y directo, letras poéticas y a menudo crípticas, y una actitud desafiante y rebelde. "Me Gusta Ese Tajo", lanzada en 1973 dentro del álbum "Desatormentándonos", es una de las canciones más emblemáticas de esta etapa. Representa la faceta más enérgica y provocadora de Pescado Rabioso, un contraste con otras canciones más introspectivas y experimentales de la banda.

La década de 1970 en Argentina fue un período convulso, marcado por la inestabilidad política y la creciente represión. El rock, como forma de expresión cultural, se convirtió en un vehículo para la protesta, la reflexión y la búsqueda de identidad. "Me Gusta Ese Tajo", con su letra ambigua y su energía desafiante, resonó con el espíritu de una generación que buscaba romper con las convenciones y expresar su disconformidad con el statu quo. Si bien la letra ha sido objeto de diversas interpretaciones y controversias, su impacto cultural es innegable. La canción se convirtió en un himno para muchos jóvenes, un símbolo de rebeldía y autenticidad.

Spinetta, a lo largo de su extensa y prolífica carrera, exploró una amplia gama de estilos musicales, desde el rock y el blues hasta el jazz y la fusión. Sin embargo, su etapa con Pescado Rabioso, y canciones como "Me Gusta Ese Tajo", quedaron grabadas en el imaginario colectivo como un testimonio de la energía primigenia del rock argentino, una expresión cruda y auténtica que sigue inspirando a músicos y oyentes hasta el día de hoy.

Análisis Musical: Simplicidad y Efectividad de los Power Chords

Desde una perspectiva teórica, la efectividad de "Me Gusta Ese Tajo" radica en la inteligente utilización de los power chords y su contexto musical. La elección de los acordes E5, A5 y B5 no es arbitraria. Estos acordes, dentro de la tonalidad de Mi menor (aunque la canción no se adhiere estrictamente a una tonalidad definida debido al uso de power chords), establecen una progresión armónica sencilla pero poderosa.

El acorde de E5 funciona como tónica implícita, el centro tonal alrededor del cual gravita la canción. El A5, ubicado a una cuarta justa ascendente de E5, introduce una tensión armónica. En términos de tonalidad de Mi menor, A5 podría interpretarse como el acorde de subdominante (iv) o como un acorde prestado del modo mayor (IV). El B5, ubicado a una quinta justa ascendente de E5 (o una segunda mayor ascendente de A5), funciona como un acorde dominante implícito (V). En la tonalidad de Mi menor, el dominante tradicional sería B7 o Bm7, pero el B5, al ser un power chord, mantiene la ambigüedad tonal y la fuerza sonora.

La progresión E5-A5-B5, aunque simple, crea un movimiento armónico básico pero efectivo. La alternancia entre E5 y A5 genera una sensación de tensión y relajación constante, mientras que la inclusión del B5 aporta un elemento de resolución, aunque como se mencionó anteriormente, esta resolución es más una descarga de energía que un descanso armónico real. La omisión de la tercera en los power chords contribuye a la atmósfera general de ambigüedad y fuerza. Al no definir explícitamente si los acordes son mayores o menores, se crea un sonido más abierto y potente, ideal para el género rock.

La simplicidad armónica de "Me Gusta Ese Tajo" permite que otros elementos musicales tomen protagonismo. El ritmo insistente, el sonido de guitarra distorsionada, la voz apasionada de Spinetta y la energía colectiva de la banda se convierten en los pilares fundamentales de la canción. La armonía, en lugar de ser un elemento complejo y elaborado, actúa como un soporte sólido y efectivo, permitiendo que la fuerza expresiva de la canción se manifieste en su totalidad.

Legado e Influencia: Un Clásico del Rock Argentino

"Me Gusta Ese Tajo" ha trascendido generaciones y se ha consolidado como un verdadero clásico del rock argentino. Su impacto cultural y musical es innegable, y su influencia se puede percibir en numerosas bandas y músicos posteriores. La canción ha sido versionada por diversos artistas, reinterpretada en diferentes estilos y sigue siendo un elemento imprescindible en el repertorio de muchas bandas de rock en Argentina y Latinoamérica.

El legado de "Me Gusta Ese Tajo" reside en su capacidad para conectar con la energía juvenil, la rebeldía y la búsqueda de autenticidad. Su simplicidad armónica la hace accesible para músicos principiantes, al tiempo que su fuerza expresiva y su contexto cultural la convierten en una pieza fascinante para músicos y oyentes más experimentados. La canción encapsula una época, un espíritu y una forma de entender el rock como una expresión visceral y honesta.

Más allá de su valor musical intrínseco, "Me Gusta Ese Tajo" también representa un hito en la historia del rock en español. Contribuyó a definir el sonido del rock argentino, a consolidar la figura de Luis Alberto Spinetta como un referente fundamental de la música popular latinoamericana, y a demostrar que la simplicidad y la crudeza pueden ser tan poderosas y significativas como la complejidad y la elaboración. La canción sigue viva en la memoria colectiva, resonando con la misma energía y frescura que el día de su lanzamiento, confirmando su estatus como un clásico atemporal del rock.

"Me Gusta Ese Tajo" para Diferentes Audiencias: Desde Principiantes hasta Profesionales

La belleza de "Me Gusta Ese Tajo" radica en su capacidad para resonar con diferentes tipos de públicos, desde quienes se inician en el mundo de la música hasta los músicos más experimentados. Para elguitarrista principiante, la canción ofrece una excelente puerta de entrada al rock. Los acordes básicos (E5, A5, B5) son fáciles de aprender y ejecutar, permitiendo experimentar la satisfacción de tocar una canción icónica desde los primeros pasos con la guitarra. La estructura repetitiva simplifica el aprendizaje y permite concentrarse en el ritmo y la energía de la interpretación.

Para elguitarrista intermedio, "Me Gusta Ese Tajo" representa un desafío diferente. Más allá de la ejecución correcta de los acordes, el reto está en capturar la esencia y el feeling de la canción original. Experimentar con diferentes técnicas de strumming, buscar el sonido de guitarra adecuado y trabajar en la dinámica y la expresividad son aspectos clave para llevar la interpretación a un nivel superior. También puede ser una oportunidad para explorar variaciones y adornos, personalizando la versión sin perder la identidad de la canción.

Para elmúsico profesional o elestudiante avanzado de música, "Me Gusta Ese Tajo" ofrece un caso de estudio interesante sobre la efectividad de la simplicidad en la música popular. Analizar la estructura armónica, el ritmo, la instrumentación y la interpretación vocal en el contexto de la época y la trayectoria de Pescado Rabioso puede aportar valiosas lecciones sobre composición, arreglos y producción musical. Además, la canción puede servir como punto de partida para explorar el género del rock argentino y la obra de Luis Alberto Spinetta en profundidad.

En definitiva, "Me Gusta Ese Tajo" es una canción que trasciende niveles de habilidad y conocimientos musicales. Su energía contagiosa, su simplicidad efectiva y su legado cultural la convierten en una pieza valiosa para cualquier persona interesada en la música, ya sea como intérprete, oyente o estudioso. La canción sigue viva, resonando con la misma fuerza y frescura que el primer día, invitando a nuevas generaciones a descubrir y disfrutar la magia del rock argentino.

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